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Ali Kazma par Paul Ardenne Les vidéos d'Ali Kazma, pour nombre d'entre elles, se consacrent à inventorier lieux de travail, manières de travailler et conditions de l'activité humaine concrète aujourd'hui, en des lieux variés (l'artiste, qui a étudié à Londres puis à la New School de New York, est familier des cultures occidentales et extra-occidentales). Lors de la dernière biennale de Lyon, à l'invitation du commissaire Hou Hanru (automne 2007), il a présenté ainsi, côte à côte, trois vidéos que venaient thématiquement unifier le thème du travail manuel. Ali Kazma, dans le cadre de working men, réitère ce type de proposition en consacrant ses images à un neurochirugien et à un horloger.
Ali Kazma recourt au genre de l'enregistrement avec une prédilection marquée pour l'attention rapprochée et le regard patient. Ses oeuvres prennent le temps: celui de l'observation au plus près, dans une perspective descriptive mais aussi analytique, via le recours à un filmage précis qui goûte de s'appliquer au détail. Le dispositif de présentation des images a aussi son importance. Il est fréquent que l'artiste recoure à un affichage multiécran, parfois spectaculaire comme c'est le cas avec What Remains (2003). Cette installation vidéo à douze canaux restitue l'univers d'un match de football, des vestiaires en passant par le jeu sur le terrain, à partir du filmage du coach de l'équipe du Galatasaray Istambul, Fatih Terim, saisi dix-huit minutes durant en pleine activité. L'image produite, débordant le cadre documentaire, s'élève par extension au rang de vecteur cognitif. Elle montre sans dramatiser, et rend explicite sans prendre position.Les réalisations vidéo d'Ali Kazma s'investissent dans la pratique du regard neutre, pour ce résultat: le travail montré comme une compétence, comme un savoir faire ,en tant qu'une des formes constructives de l'activité humaine, montrée ici sans esthétisation ni sous-entendu idéologique. |
